[GV 스케치] 미리내로1
일시 2024.9.28(토) 14:45 상영 후
작성 홍보팀 김진산
*게스트
이사벨 에르게라 감독 [술타나의 꿈]
프레드릭 슐드
*모더레이터
추혜진 프로그래머
*통역
황혜림(영어)
프레드릭 슐드 (이하프): 프레드릭 슐드입니다. 반갑습니다. 작품 좋아하셨으면 좋겠습니다.
추혜진(이하추): 늘 관객과의 대화는 관객 분들이 궁금하신 점들을 프로듀서님께 질문하는 것이 시작이지만, 제가 너무 궁금한 게 하나 있어서 먼저 질문을 드리고 시작해도 될까요? 일단비주얼이든 디자인이든 너무 아름다워서 작품을 보는 내내 눈을 뗄 수가 없었거든요. 저는 진짜 이 애니메이션이야말로이런 큰 상영관에서 봐야한다는 생각을 또 하게 되었어요. 제가 리뷰를 하면서 여러 번 봤지만 이렇게큰 스크린으로 보는 것이 진정한 작품의 맛을 느낄 수 있지 않나 다시 한번 생각하고요. 이 작품이 팬데믹이전 제작에 들어갔다 해요. 그럼 약 3년 간 완전히 팬데믹기간이었을텐데, 3개의 프로덕션(스페인, 독일, 인도)으로 나누어서만들어진 것으로 알고 있는데, 팬데믹 기간에 협업 작업이 어려울 수도 있었을 텐데, 어떻게 이렇게 높은 완성도를 만든 작품이 나왔는지 전 너무 궁금하고, 독일에프로듀서님의 제작사에서는 어떤 역할을 하셨는지 궁금해서 먼저 질문 드려보도록 하겠습니다.
프: 감사합니다. 좋은 질문이었어요. 준비된 과정은 10년 전 시작했지만, 오늘 스크린으로 보신 최종 애니메이션 작품으로완성되기까지 본격적인 작업은 팬데믹 직전부터 시작되었어요. 그래도 예상만큼의 어려움은 없었던 것이, 프로덕션끼리 소통이 잘 되어서 다행이었고, 스페인 제작사의 비에고프로듀서 덕분이었고 감사하고 있습니다. 매우 재능 있는 스페인, 인도제작진들이었고, 우리(독일)는조금 늦게 참가했지만 작품을 마무리 하기 위해, 사운드 디자인, 최종합성 과정 등 이미 제작된 것을 하나로 모으는(편집하는) 과정을진행하였습니다. 처음의 초기 단계에서는 함께 이야기하며 특별하고 개인적인 이사벨 감독의 스타일을 어떻게구현할 것인가 논의하였고, 우리가 참여하기 전에 이미 작품 작업이 어느 정도 진행되었습니다.
추: 마지막을담당해 주셔서 그렇게 편집과 음향이 멋지고 매력적으로 나왔다고 생각합니다.
프: 감사합니다. 물론이죠.
팬데믹 기간 산 세바스티앙, 이사벨의 고향에 매우 큰 스튜디오 공간이 있었고, 마스크를 쓰고사람들이 그 곳에서 한 곳에서 일할 수 있었습니다. 스튜디오는 손으로 그린 이미지로 둘러쌓여 있었습니다. 이 작업 풍경은 유튜브에서 찾아보실 수 있습니다.
작품은 산 세바스티앙 영화제에서 첫 상영하게 되었습니다.
추: 수작업으로이루어진 이미지들이었기 때문에, 오프라인에서 다 함께 일하며 아날로그 감성이 얼마나 아티스트들에게 큰영감이 될 수 있었을지, 공감되는 부분입니다. 그런 여정과노력들 덕분에 마지막까지 이어진 미학적, 예술적인 성취로 이러한 작품이 나오지 않았나 생각합니다.
프: 산세바스티앙에 오실 수 있는 분이 있으면 꼭 오세요. 정말 아름다운 도시이기도 하고, 감독님의 두 번째 전시가 두 박물관에서 동시에 두 가지 전시가 열리고 있습니다. 손으로 그린 이미지들이 정말 많고, 수년 간의 작업이다 보니 전시회를보는 것도 좋은 경험이 되지 않을까 생각합니다.
추: 가게되면 꼭 전화 드리겠습니다. 전화 피하지 말아주세요. (웃음)
관객분들 중에서도 궁금한 점이 많이 있을 것 같은데, 먼저 질문하시는 3분께는 아주 달콤한 초콜릿을 드리겠습니다.
관객 1: 안녕하세요. 전 지난 몇 년 간 이사벨 감독님과 수업을 진행했었는데, 한국에서작품이 상영한다는 소식을 듣고 정말 냉큼 왔습니다. 일부러 아무런 정보 없이 왔고, 내용에 관해 궁금한 점이 많습니다. 애니메이션상에서 꿈 속 세계가여러 번 중복되어 나오는데요, 술타나의 꿈에서 현실 세계와 꿈 속 세계가 어떻게 대조되고, 이 대조가 작품에서 핵심 메시지를 전달하는 데에 어떤 역할을 하는지 공유해 주실 수 있으면 좋을 것 같습니다.
프: 좋은질문 감사합니다. 이사벨 감독님의 다른 의도이기도 했고, 각각다른 세계, 꿈의 세계와 현실 세계, 그리고 제3세계(레이디 랜드)는 작품에서굉장히 중요합니다.
레이디 랜드는 영화에 영감을 준 이사벨 감독이우연히 발견한 단편이기도 하고, 굉장히 짧은 이야기지만 모든 것에 영향을 미칩니다. 레이디 랜드에서 가진 관점과 비전을 영화 안에서 점점 더 발전시켜 나가기도 합니다.
레이디 랜드는 인도의 타투 스타일을 활용한 이미지인반면, 다른 세계는 특성이 드러나는 방식으로 작업을 해왔습니다. 작품스타일에 따라 다른 창작자들과 협업을 계속 해왔습니다.
산세바스티앙 박물관 씬을 기억하실지 모르겠지만, 새로운 아티스트들과 협업하여 진행했던 장면이었습니다. 이사벨 감독은좋은 선생님이기도 하고, 협업을 잘 하는 감독이기 때문에 가능했던 것 같습니다. 이 형식은 영화 전체에서 하나의 중요한 역할을 하기도 합니다.
워크숍 형식을 통해 단편 작업 하듯이 진행된 지점들도있고, 작품의 초기 아이디어도 인도 워크숍에서 단편적인 아이디어로 처음 시작했다고 알고 있습니다. 물론 장편 영화는 굉장히 긴 기간 진행되기 때문에 더 발전되기까지 시간이 필요했지만, 어떻게 보면 초기의 아이디어를 그리고 작품에 대해서 가지고 있던 관점과 비전을 어떤 식으로 해석해 나가느냐하는 과정들이 장편으로 모아졌다고 할 수 있습니다.
추: 사실은작품에서도 여러분이 보셨겠지만, 크게는 3개의 스타일이 등장하잖아요. 인도에서 여정을 떠날 때는 수채화를 쓰고, 레이디 랜드를 표현할때는 문신, 로키아라는 작가의 원류를 찾아서 방글라데시를 갔을 때는 실루엣 애니메이션, 그림자극, 스토리에 따라서 표현 방법에 많은 고민을 하셨다는 것을작품에 고스란히 녹여내고, 작품 자체가 메시지를 전달하는 데 있어서 정말 거의 완벽하게 그 자체로서도의미작용하는 작품이 아닐까 하는 생각을 해봤고요. 저도 느낌에 따라 이런 표현을 쓰셨구나라고 생각하고, 작품을 또 감상하기도 했었어요.
프: 감사합니다.
추: 또마이크를 건네서 질문 받아보도록 하겠습니다.
관객 2: 작품너무 잘 봤습니다. 이네스가 작품 내내 현실 세계에서 안전함을 느끼지 못하다가, 마지막에 이르러 꿈 속에서 안전함을 느끼도록 의도한 이유가 무엇인지 궁금합니다.
프: 좋은질문입니다.
어떻게 끝낼 것인가 하는 것은 처음부터 많이 의논되었고, 지금 보신 결말이 감독이 가장 편안하고 맞다고 생각했던 방식이었습니다. 열어놓고결말을 짓는 방식이고, 마지막 결정은 각자 스스로에게 맡기는 역할을 생각했고, 이사벨 감독 개인의 경험이 반영되는 방식으로 마무리를 하지 않았나 생각합니다.
10년전 인도에서 느꼈던 경험들이 반영되어 있는 인도의 거대 도시 건축이나 환경, 초반에 나오는 사고를 포함해서직접 느꼈던 과정들과 닿아있는 지점들이 있습니다. 이 사고나 인도의 당시 상황들은 10년 전 해외 토픽 같은 뉴스에서도 많이 다뤄지고는 했었는데요.
안전하지 못하다고 느꼈던 상황들이 있었고, 스페인 여성이 인도에서 일하고 일종의 특권이 있는 사람일 수도 있었지만, 그녀의상황도 다르지 않다고 느꼈습니다.
그것들이 전체적으로 작품을 두고 봤을 때 하나의순환적인 과정을 거쳐 감독 개인의 입장과 감정들이 더 열린 결말로 완성되었다고 생각합니다.
꿈의 세계 안에서 그나마 안전하다고 느끼면서, 우리에게 새로운 사고방식이 필요한 것이 아닌가 생각했을 때, 레퍼런스가되었던 것이 1905년 작품 레이디 랜드였고 유토피아 같은 세계였던 것 같습니다. 지금 다시 보면 감독의 개인적 경험까지 아울러져 이 세 가지의 세계, 그리고이런 결말에 이르게 된 것이 아닐까 생각합니다.
추: 생각해보면작품의 원작이 1950년 로키아 작가의 작품으로부터 시작했는데, 지금100년도 훨씬 넘었잖아요. 그런데 오히려 그때는 이렇게과감한 상상력으로 쓰여졌는데, 100년이 지난 지금도 여전히 크게 달라진 것이 없고 오히려 저희가 움츠러든것이 아닌가, 생각할 부분들이 많은 것 같습니다. 아무래도감독님이 그런 부분들을, 작품을 보는 관객들이 스스로 어떤 시선으로 바라보는지에 대한 것들에 화두를던지는 것이 아닐까 생각합니다. 관객분들께 질문을 또 받아보도록 하겠습니다.
관객 3: 안녕하세요. 영화 정말 잘 봤고요. 개인적으로 궁금한 것이 있는데, 가장 인상 깊었거나 애착이 가는 장면이 있다면 궁금합니다. 저의경우에는 사람들이 말을 적게 할수록 세상이 더 평화로울 것이라는 장면이, 저는 반대라고 생각했기 때문에인상깊었습니다. 또 여성들이 안전한 곳이 없다는 것에 절망적이었지만 공감돼서 인상깊었다고 생각합니다.
프: 네가장 좋아하는 장면이 있고, 영화관에 나와 어두운 골목으로 가는 장면을 기억하실지 모르겠습니다. 굉장히 나이든 심장이 거의 밖으로 튀어나온 듯한 개의 모습을 기억하시나요.
이것에 대해 감독에게 물어보았고, 감독이 직접 본 모습을 그렸다고 합니다.
어찌 보면 이 장면은 영화 안에서 중요하거나 그런장면은 아니지만, 그럼에도 불구하고 이사벨 감독이 직접 보았던 것을 영화 안으로 가져오고, 영화 전반에 갖고 있는 진정성, 분위기 등을 잘 살려주는 요소라고생각합니다.
추: 시간이되어 마지막 질문 받아보겠습니다.
관객 4: 안녕하세요. 작품 되게 잘 보았고, 여자가 안전한 곳이 없다는 말이 저도 인상깊었는데, 마지막에 주인공이 꿈을 꿀 수 있다며 스스로 희망을 찾아가는 것처럼 저도 영화를 보는 내내 작품의 메시지를찾아가는 과정이 재미있었는데요.
직접 보거나 경험한 것을 토대로 하지만, 주인공이 스페인 사람이고 인도를 여행한 경험이 있다고 해도, 감독님이주인공에 자신을 투영해서 아예 자전적으로 만든 것인지 궁금하고, 제가 잘 봤는지 모르겠어서, 마지막에 불안해 하다 책을 떨어뜨리는 장면이 나오는데 낯선 자로부터의 위해,위협 같은 사건인지 궁금합니다.
프: 질문감사합니다. 캐릭터 이네스는 그녀의 경험에 기반했기 떄문에, 대안적인자아라고 볼 수 있습니다. 영화의 이야기를 풀어가기 위해 필요한 인물이었는데요.
감독이 실제 경험한 것, 그리고 변화한 시간들을 작품에 반영하고 있기 때문에, 그 시간대그 장소에 있으면서 이를 대변할 인물이 필요했습니다.
애니메이션 작업이 오래 걸리기 때문에, 시간이 오래 걸리지만, 이네스는 바로 그 순간에 필요한 인물이었다고보실 수 있습니다. 이 작품이 어찌 보면 다큐멘터리적인 특성이 굉장히 많은 작품인데, 감독이 겪었던 실제 사건들이 많이 등장하고, 그 순간을 살려낼 수있는 이네스의 목소리를 녹음하는 데에도 많은 시간을 썼습니다. 이네스 외에 다른 캐릭터들도 있는데 그들도모두 실제 캐릭터이고, 실제 음성이 있습니다. 놀라운 것같아요.
책을 떨어뜨리는 장면의 경우, 특별하기도 했고 이 또한 이사벨의 개인적인 경험이라고 생각하는데요. 인도에서실제로 위험한 경험들이 많았고, 비슷한 문제였고, 인도에는여전히 위험이 존재하고 있고 영화의 주제를 관통하는 것이기도 합니다.
한편으로는 꿈에서 유토피아적인 상향을 제시하는것 같으면서도. 현실에서의 위험은 존재하고 아직까지 뚜렷한 해결책이 존재하지 않는다고 생각합니다.
이런 아름다음과 비극적인 현실 면모를 가지고 있는, 그래서 결말이 지금 우리가 할 수 있는 가장 좋은 해결 방법이었습니다.
지금으로서는 아직까지 모든 것에 대한 명확한 해결방법이 있는 것은 아니지만, 이상향 같은 해결책을 생각해 볼 수 있는 것이 급진적인 이야기일 수도 있지만필요한 이야기라고 생각합니다.
추: 감사합니다. 개인적으로도 좋은 작품을 저희 영화제에서 상영할 수 있어 너무 영광이었고요.
혹시 더 궁금한 점 있으시면 다가가서 여쭤보시고남은 영화제를 즐겨주시기 바랍니다.
마지막으로 인사말 듣고 마치겠습니다.
프: 모두정말 감사드립니다. 작품 봐주시고, 좋은 질문해 주시고, 정말 영광입니다. 이 자리에 함께 하지 못한 이사벨 감독을 비롯한모든 제작진 분들이 부러워 했어요.
